舞蹈专用术语有哪些(剪辑的专用术语有哪些)
- 作者: 杨伊桃
- 来源: 投稿
- 2024-04-11
1、舞蹈专用术语有哪些
舞蹈专用术语
一、基本术语
1. 阿拉贝斯克(Arabesque):单腿向后伸展,另一条腿支撑身体,上身挺直。
2. 芭蕾舞(Ballet):一种起源于意大利,以优雅柔美的舞姿著称的舞蹈形式。
3. 编舞(Choreography):舞蹈的动作编排。
4. 点鞋(Pointe Shoes):芭蕾舞演员穿的一种硬底鞋,可以踮起脚尖。
5. 现代舞(Modern Dance):起源于 20 世纪初,强调自由表达和自然动作的舞蹈形式。
二、动作术语
6. 阿达吉欧(Adagio):慢节奏的动作。
7. 安德罗特(Andante):缓慢而优雅的动作。
8. 巴兰斯(Balancé):在一条腿上保持平衡的动作。
9. 格兰德跳(Grand Jeté):从一条腿跳到另一条腿,同时身体在空中呈弧形。
10. 朗代加(Rond de Jambe):沿着地板以圆周运动腿部。
三、方位术语
11. 交叉手(Croisé):两臂在身体前交叉。
12. 向后(Derrière):身体朝后。
13. 对角线(Diagonale):从舞台的一角到另一角的路径。
14. 居中(Milieu):舞台的中心位置。
15. 向外(Sur le C?té):身体面向侧面。
2、剪辑的专用术语有哪些
剪辑的专用术语
在剪辑领域中,有很多专业术语用于描述各种流程和技术。这些术语对于理解剪辑过程、与他人交流以及掌握行业最佳实践至关重要。以下是剪辑中一些最常见的专用术语:
1. 剪辑点 (Cut Point)
- 两个镜头之间切换的特定帧或时刻。
2. 过场 (Transition)
- 用于连接镜头并创建视觉流动性的方法,例如淡入淡出或擦除。
3. 蒙太奇 (Montage)
- 一系列快速剪辑的镜头,用于创建情绪、节奏或意义。
4. 节奏 (Pacing)
- 剪辑之间的速度和持续时间,用于控制故事的节奏和影响力。
5. 时间轴 (Timeline)
- 用时间来组织和排列镜头、过场和效果的非线性编辑界面。
6. 轨道 (Track)
- 时间轴中一条水平线,用于保持镜头和元素的组织和分离。
7. 关键帧 (Keyframe)
- 用于控制元素(如视频、音频或效果)随时间变化的锚点。
8. маска (Mask)
- 用于控制视频中特定区域的可见性的形状或区域。
9. 合成 (Compositing)
- 将来自多个来源的镜头或元素结合在一起以创建单一图像的过程。
10. 渲染 (Rendering)
- 将编辑后的项目输出为可播放视频文件的过程。
3、戏曲的专用术语有哪些
戏曲中的专用术语
1. 表演术语
唱腔:戏曲中歌唱的方式,分为板腔体、曲牌体和民歌体。
身段:戏曲中演员的动作,包括手势、步法、身法等。
台步:演员在舞台上的行走方式。
亮相:演员在舞台上出现或消失的瞬间。
做场:舞台上人物的动作和活动。
2. 人物术语
生:男性角色,分类有老生、小生、武生等。
旦:女性角色,分类有青衣、花旦、老旦等。
净:男性脸谱角色,分类有正净、副净、丑净等。
丑:滑稽幽默的角色,分类有小丑、武丑等。
武:擅长武术动作的角色。
3. 舞台术语
上场:演员登上舞台。
下场:演员退出舞台。
对白:演员之间的对话。
独白:演员的自言自语。
舞台调度:演员在舞台上的位置和走位。
4. 音乐术语
锣鼓:戏曲中打击乐器,用以伴奏和制造气氛。
胡琴:戏曲中弦乐器,用以伴奏和旋律演奏。
笛子:戏曲中吹奏乐器,用以营造氛围和抒发情感。
丝弦:戏曲中弹拨乐器,用以伴奏和衬托气氛。
5. 其他术语
剧目:戏曲表演的剧目。
行当:戏曲演员的专业分工。
剧团:以戏曲表演为主要业务的团体。
梨园:戏曲界的代称。